個展於9月5日展開的藝術家石川美奈子，在開展的前一天，接受我們藝廊團隊的採訪邀約，選擇一個戶外貼近自然的場地 ( 淡水雲門 ) 進行了一個簡單舒適的採訪，可以發現對於藝術家創作過程的堅持與獨特的自身價值觀。 在石川美奈子的創作過程中，她自述創作過程其實呈現了無我的狀態，對她來說在創作的時候是一種與外在的解離，這個「我不是我」的狀態，在藝術家的創作過程裡，即是先把自我去除，再去找到改變後的自己並且重新將其定位的循環。 Ｑ1.平常怎麼去觀察光線？有什麼習慣嗎？ 對於光線，觀察的角度有兩種，一種是以物理科學的角度去看，平常會閱讀一些科普雜誌，像是 Newton；並把與光線相關的科學知識，運用到作品上面；而情感的部分自己則是認為，光存在於任何事物中，由於取材自萬物，因此創作時滿懷對於光線和所有場域的感謝。 但其實這兩種的觀察角度並不是那麼絕對區分而獨立的，更像是階段性的進展，先是對於科學的了解，進而是對於光線、顏色與知識的的想法和情感的堆疊，最終轉化成為作品。 Ｑ2.可以看到你的作品大部分是用大量的直線所構成的，這需要大量的專注力與體力，而像這樣具有高度

展覽介紹 / 藝術家創作理念 石川美奈子的創作在傳達大自然中的光線帶給她的感動及她對生命真理的領悟；透過各種形式的裝置作品呈現/還原這些情感，其中不少作品以 Gate(門) 的方式存在，如同藝術家將意志與精神放入作品後，帶領並啟發我們穿越作品，精神上抵達更深遠的彼端，透過藝術交流，藝術家也能與觀者會首而獲得精神上的養分、激發未來的創作靈感。 去年夏天我們與石川美奈子於 Tagboat Award 特展合作後，雙方由於在藝術上的認同與共同理念， 而開啟了長期合作的起點，成為彼此在藝術路上的夥伴，並開始規劃 2015 年度在台的個展「Over The Rainbow 彩虹の彼端」。 彩虹總在下著太陽雨的時刻才可能出現，透明七彩的光芒帶給人們愛與希望的能量，因此象徵著雨後天晴的喜悅與心靈鬆弛感。石川的作品隨著觀賞的角度與光源的不同，會呈現出多樣的變化與驚喜，色彩夢幻柔和，皆以三原色調和來呼應還原自然光線。作品「Over The Rainbow」直接以彩虹的形象存在，象徵太陽和雨這兩個一般不會並存的氣候現象，如果能夠並存而平衡，透過光線就能呈現出另人驚嘆