展覽「叢林迷蹤 : 藝術家的在場與不在場」，係由黃千倫與梁家寧兩位女性藝術家聯合參與展出，並共同針對彼此畫面中對於「叢林」意象的想像與詮釋。「叢林」裡的藝術家迷蹤，是藝術家個人對於創作裡自我之在場與不在場的提問 : 藝術家黃千倫認為她筆下的「叢林」符號，之於她的創作如像是一種原生的母題，即是從叢林出發，又從叢林的結構本身裡結束。黃千倫的創作裡雖有人物的意象出現，但她不完全認同那就是圖像本身所指涉的意義，她更認為，在她的繪畫世界裡，所有圖像的結構都是彼此相對存在，而且始終處於變動的狀態之中。 藝術家梁家寧，則是將她所呈現的繪畫空間比擬為一種正負空間的關係，像是「叢林」符號與含著不確定性的「動物」圖像，彼此之間表述了正與負空間的哲學思維，她認為藝術家的在場在如此情境中是「退位」的，剩下的僅是兩種異質空間的對話與切換，並富含詩意的情境。在梁家寧筆下空間，有關於主客體的交換狀態裡，一樣提供了觀者理解閱讀空間的不確定性或是延伸在畫面之外的某處。 開幕派對 OPENING PARTY : 2015. 05. 30 (sat) 15:00 座談會 -【繪畫迷蹤

丁柏晏在創作自述中寫道： 每每看一些商業科幻片或災難片，最愛的就是那大場景的爆破場面了，那絢麗的巨大爆炸火球，瞬間毀掉一整棟大樓、宇宙戰艦、甚至一顆星球。 爆炸以一個華麗的姿態衝擊性的毀滅各種人類心血結晶的建築體，雖然只是發生在電影裡，卻恰巧滿足了我們內心深處的毀滅慾望。所以我開始模擬爆破我的隨身物品，爆破那我自己所建構的生活，有點蒼白、無趣又無力的生活來娛樂自己。 我選取自己的、隨手可得的物品，從口袋裡，從書桌上、書櫃上，那些平常都會用得到但是卻不太去注意它的物品，那些物品就是自己所建構起來的生活，規律平凡的生活，卻也是我所不敢牴觸的日常生活，我模仿電影去假裝爆破它、毀滅它，只為了尋求一時的快感和安慰，作為一種面對生活的阿Q精神。 丁柏晏的作品於2013年獲得黎畫廊『壹號計畫 Project One 首部曲』的肯定，跟隨黎畫廊參與2013年度台北藝術博覽會 (Art Taipei) 的展出，蒙受藏家的好評，展出作品迅速被藏家全面收藏。隔年再度入選『壹號計畫 Project One 貳部曲』跟隨黎畫廊參與台北當代藝術博覽會 Young Art T

藝術家鄭崇孝從高中時期開始學習美術創作，2009年自特種部隊退伍後，就此展開一段奇妙的藝術創作旅程。或許每一個受過一些繪畫訓練或具有繪畫天份的人，都能隨手來一筆，或是完成一幅精彩的畫面。然而，對於一個以藝術為終身志業的藝術家而言，在尋找屬於自己獨特的藝術形象與語言上，必然都經過一段摸索。鄭崇孝當然也不例外。 鄭崇孝希望用一種有趣又吸睛的視覺語言，將嚴肅的議題幽默簡單地說；但是透過一個甚麼樣的形象能夠將自我形象與趣味性做結合，並能讓觀者一看就印象深刻？『嘟嘴人』於是在2012年誕生。由於藝術家在陸軍兩棲偵查營的服役經驗相當深刻，因此特種部隊的招牌造型：赤裸上身 + 紅短褲，便成為『嘟嘴人』的標準造型；不僅僅如此而已，藝術家還將這個形象做誇張的變形，如嫩白的膚色、超大的啤酒肚、有如一口香腸般Q彈的香腸嘴等等，希望透過誇大的反差來呈現趣味的張力。嘟嘴人總是戴著墨鏡，將自身的情感抽離，其逗趣的形象搭配上冷眼看人生的衝突，就像是一只充氣人偶，充滿戲謔式的陪伴與存在著，卻不干涉觀者的自由想像與解讀。 鄭崇孝的創作自述中提及嘟嘴人的創作緣起： 2012年時值傳

「時間、記憶、空間、白日夢、透視」一直是邱君婷創作中很重要的元素。2013年邱君婷於毓繡美術館籌備處舉辦個展之作品，我們能透過其多年鑽研的特殊技法、筆觸與構圖，瞭解她對生命如此巨大同時又如此渺小的感觸，帶著我們一同探討「活著」的姿態。2014年邱君婷在伊日美學的策劃下於日光大道富錦廚房空間中與另一位藝術家進行雙人聯展，延續她充滿溫暖童話療癒力的畫面魅力帶來許多新作，擄獲許多藝術收藏與愛好者的矚目與青睞。更於同年12月參加藝術自由日，展出巨型壓克力雙面畫作，作品中的獅王展現出震攝人心的力量，令人印象深刻！ 他曾為2013年的個展寫下創作自述： 當死亡的巨獸張著大牙，我們就是耗盡所有力氣，用各種儀器使呼吸繼續，也拼了命地努力著。而生命就在往復的過程中被珍愛、被體現。 我嘗試在繪畫過程中釐清思緒、尋找解答，但成就的不過是一篇又一篇的日夢，那些受保護的日夢，或者作為願望補償的日夢。 雖然如此，但日夢總是能比夜夢更完整，也更有脈絡可尋。它獨立成為一個說故事者，使意象浮現於思緒的平台上，於是我們能與自身意象進行溝通，存在的狀態，便透過此顯現出來。 我將它們描