【藝術家專訪】雲端上的彩虹

個展於9月5日展開的藝術家石川美奈子，在開展的前一天，接受我們藝廊團隊的採訪邀約，選擇一個戶外貼近自然的場地 ( 淡水雲門 ) 進行了一個簡單舒適的採訪，可以發現對於藝術家創作過程的堅持與獨特的自身價值觀。

在石川美奈子的創作過程中，她自述創作過程其實呈現了無我的狀態，對她來說在創作的時候是一種與外在的解離，這個「我不是我」的狀態，在藝術家的創作過程裡，即是先把自我去除，再去找到改變後的自己並且重新將其定位的循環。

Ｑ1.平常怎麼去觀察光線？有什麼習慣嗎？

對於光線，觀察的角度有兩種，一種是以物理科學的角度去看，平常會閱讀一些科普雜誌，像是 Newton；並把與光線相關的科學知識，運用到作品上面；而情感的部分自己則是認為，光存在於任何事物中，由於取材自萬物，因此創作時滿懷對於光線和所有場域的感謝。

但其實這兩種的觀察角度並不是那麼絕對區分而獨立的，更像是階段性的進展，先是對於科學的了解，進而是對於光線、顏色與知識的的想法和情感的堆疊，最終轉化成為作品。

Ｑ2.可以看到你的作品大部分是用大量的直線所構成的，這需要大量的專注力與體力，而像這樣具有高度重複性質的身體勞動創作，有什麼體悟或看法嗎？

平常會運動，主要以阿斯坦加 (Ashtanga) 瑜珈和跑步來鍛鍊自己的身心靈，這些運動可以訓練自己的專注力和抒發情緒。在創作的過程中，畫直線時也必須配合吐納調息，使身心呈現融合一體但同時是開放的狀態。

這次的個展【彩虹の彼端】石川美奈子對於彩虹的發想是慢慢推演出來的，她提到這次是對於生活壓力的心靈解放，把壓力的能量轉化為創作之美，而這個美，是觀者可以透過作品感受到的。石川美奈子提到在她創作當中蘊含著「空」的哲思，認為形式其實並不是固定的，就像是線條，單一觀看的時候只是一條線，但是當大量的線條排列的同時，觀者可能會透過光的變化，聯想到海水波瀾或是綠地廣原。所以其實在創作彩虹系列的時候一開始並沒有彩虹的發想，對於童話的概念與家的連結，也是後來一步步出現，而展覽的概念也因此逐步越趨完整。

Ｑ3.這次的展覽像是你個人的沉澱和回歸到純真與純粹的狀態，你如何待這次個展？

去年夏天在 Galerie F&F 展覽結束過後，就很喜歡這個空間，這次的個展是基於對 Galerie F&F 的情感並思考該如何展現；而在跟 Elaine 交流的時候，對於她的想法還有感受相當認同，種種一切伴隨著強大的信賴感，而激發了對於本次個展創作的發想。對於 Galerie F&F 的空間還有 Elaine 的信賴和情感支撐著這次的個展。

Ｑ4.創作過程有遇到什麼困難嗎？又是如何克服的呢？

創作的過程中所遇到的各種狀況，並不會認為是遭遇困難，而是把這些狀況視為待解決的問題，而問題都是可以透過思考與堅持一一化解處理的。技術方面的問題像是作品與空間尺寸合適性的問題，或是偶有創作情感思考方面的問題。不過只要能一步步面對、思考、處理，就能朝向自己既定的目標與夢想前進。

Ｑ5.近幾年來的作品主要以室內的展覽方式為主，對於放置在戶外的作品，有什麼全新的想法或計畫嗎？

其實還是很想去做適合戶外的作品，但是一般創作計畫會考量到展示空間或是合作計畫的屬性。進期規劃展出的展示空間多數為室內空間，加上壓克力板其實並不適合放在戶外；但如果有合適的機會與戶外展出計畫，當然是非常樂意去針對戶外計畫進行創作的。

「Hunt for Light in Light」系列是石川美奈子 2011 年的作品，從作品中可看到壓克力板上的花草經光線照射，映射至畫框襯卡上，兩個層次的花草光影前後堆疊交織，形成色彩斑斕、波光粼粼的視覺效果，藝術家表示透過這個效果表現出不同的視界，使不同觀者產生不同感覺，而創作時，對於花草的元素，既非完全寫實描繪，亦非完全憑空想像，而是透過人(她)的創造力與大自然所產生之連結，轉化成這一系列的作品。

Ｑ6.「Hunt for Light in Light」系列你提到過做了許多的嘗試與觀察，也發現你非常喜歡植物，對於自然的看法是什麼呢？

很喜歡自然，但是同時也深知在人類文明的發展下，科技的進步勢必會影響到自然環境，這是無法完全避免的，但還是希望人們不要過度或無謂地破壞自然，而應對於自然充滿著感謝的心態。

Ｑ7.「Hunt for Light in Light」系列的命名有什麼特別的意涵嗎？

每一個作品各有一個字母為命名，這些字母其實是源於日本的字母歌曲（いろは歌），是日本兒童學習數字的數數歌。而透過這個系列的作品來傳達雖然自己已經再年輕，但作品中的花帶著她回憶少女生命時光的美好，而透過「いろは歌」的字母韻律喚回童趣和年輕的心。

關於いろは歌的相關資訊，內有數字對照表。